03.09.2025
В последнее время в Казахстане активно развивается ивент-индустрия. Стало проводиться больше массовых фестивалей и сейчас это не просто развлечение — это культурное явление, способное объединять тысячи людей, создавать атмосферу праздника и формировать устойчивые ассоциации. Для брендов участие в таких событиях — это шанс выйти за рамки привычной рекламы и стать частью живого опыта, когда бренд не просто демонстрирует продукт, а становится частью воспоминаний и эмоций гостей.
О том, как выстраивать долгосрочные отношения с клиентами и превращать идеи в масштабные проекты рассказывает Наталья Расторопнова, основательница Sled Production House — компании, которая уже 26 лет проводит крупнейшие ивент-мероприятия в Казахстане.
— Наталья, чем занимается ваша компания?
— Sled Production House занимается организацией и проведением фестивалей, концертов, форумов, выставок, а также оформлением городов к праздникам (Новый Год, Наурыз, День города и т.д.).
— Сколько клиентов у компании на постоянной основе? Есть ли бренды или организации, с которыми вы сотрудничаете уже много лет?
— За 26 лет работы у нас уже установились практически семейные отношения. По количеству сложно сказать — их много.
— Ключевое — это клиентоориентированность и соблюдение всех договоренностей. Наши клиенты получают в нашем лице компанию, которая решает их вопросы и совместно помогает решать стратегические задачи.
— Как вы распределяете фокус между ивентами и продакшеном? Есть ли проекты, где эти направления пересекаются?
— На каждой позиции есть линейные продюсеры, которые отвечают за свою конкретную зону и часто мы реализуем продакш для собственных проектов.
— Какие мероприятия оказались наиболее сложными в реализации — технически, логистически или по срокам?
— У нас практически каждое мероприятие не простое, так как все они очень масштабные и задействовано большое количество артистов и технического персонала, возникает много нюансов как логистических, так и погодных, но мы очень стрессоустойчивые) И, главное, конечно, опыт. Максимально тщательно спланированные действия позволяют минимизировать риски.
— Как ваша команда справляется с форс-мажорами и нестандартными задачами?
— Как я говорила выше, мы продумываем каждую деталь. Понятно, что как бы ни планировали, но порой появляются совершенно нереальные вещи. Например, когда мы снимали контент для Казахстанского павильона в Шанхае, мы арендовали гиростабилизированную голову в Украине с техниками. А когда приехали в аэропорт встречать, то выяснилось, что ребята прилетели, а техника — нет, ее просто не загрузили в аэропорту Борисполя. Сейчас об этом можно говорить легко, а в тот момент это была катастрофа, так как стоимость съемочного дня составляла 150 000$ и на площадке было более 300 человек актеров, каскадеров, животных и т.д.
— Как меняется подход к созданию событий в зависимости от масштаба — от районного праздника до международного форума?
— Все всегда индивидуально, в разных частях Казахстана разный менталитет, погодные условия, свои «звезды» и любимчики и, конечно, прорабатывая мероприятия очень важно чувствовать потребность людей в конкретном городе.
— Как выстраивается сотрудничество с акиматами и государственными органами? Что важно учитывать при таком партнёрстве? Как формируется прибыль крупных городских событий — госденьги/партнеры?
— Сотрудничество выстраивается годами, тут есть много нюансов у государства так же, как и у частного бизнеса, есть свои задачи, и мы помогаем им в решении, а еще мы чемпионы по работе в нереальные сроки, в любых погодных условиях)). Самое главное, никогда не обещать того, чего вы сделать не можете. Вопрос репутации стоит на первом месте.
— Почему брендам стоит участвовать в массовых фестивалях? Какие преимущества они получают?
— Фестивали — это уникальная возможность оказаться в центре эмоций людей. На одном мероприятии бренды получают прямой контакт с тысячами гостей, их внимание и доверие. В отличие от рекламы на экране, здесь работает эффект погружения: бренд становится частью личного опыта и воспоминаний.
— Какие формы интеграции брендов вы считаете наиболее эффективными — от классического спонсорства до интерактивных зон?
— Сегодня уже мало просто поставить логотип на сцене. Наибольший эффект дают интерактивные зоны, спецпроекты и коллаборации, где бренд естественно вписывается в атмосферу. Когда у гостей есть возможность взаимодействовать с продуктом, пробовать, играть, получать эмоции — это запоминается.
— Как вы помогаете брендам адаптировать свои коммуникации и органично вписаться в атмосферу события?
— Мы начинаем с изучения задач бренда: что именно они хотят донести. Затем вместе ищем креативное решение, которое будет в духе фестиваля. В итоге бренд не выглядит как «навязанный спонсор», а становится частью истории. Мы умеем превращать бренд в элемент атмосферы — будь то фотозона, интерактив или интеграция в шоу.
— Есть ли примеры, когда партнёрство с брендами стало ключевым фактором успеха мероприятия?
— Конечно. Например, проект «Новогодний Караван с Coca-Cola». Он стал настоящим символом новогодних праздников разных городов мира. Или коллаборации с Natura, где бренд не только интегрировался, но и подарил автомобиль своим покупателям — это вызвало огромный резонанс и привлекло дополнительный поток гостей.
— Стало ли сложнее организовывать мероприятия в последние годы? Как изменились ожидания клиентов и участников?
— Да, задачи стали сложнее. Экономика диктует ограничения, аудитория стала требовательнее, а технологии открывают новые горизонты. Гости ждут не просто концерт или праздник, а полноценный опыт — впечатления, эмоции, вау-эффект. Поэтому популярны фестивали с концепцией «город в городе», где каждый находит что-то для себя.
— Используете ли вы искусственный интеллект в работе?
— Да, мы активно внедряем ИИ. Он помогает в создании визуализаций для презентаций, в сценарном планировании, в анализе предпочтений аудитории. Это инструмент, который ускоряет процессы и позволяет предлагать клиентам больше идей в короткие сроки.
— Какие технологии вы считаете наиболее перспективными для будущего ивент-индустрии?
— AR/VR-решения, интерактивные приложения для гостей, умные системы аналитики потоков аудитории. И, конечно, гибридные форматы, которые совмещают офлайн-эмоции с онлайн-доступом. Мы уже тестируем такие подходы в своих проектах.
— Что для вас означает успех — как предпринимателя, как продюсера, как человека?
— Для меня успех — это когда проект становится частью истории города и его жителей. Когда спустя годы люди вспоминают: «А помнишь тот фестиваль?» и у них загораются глаза. Как предприниматель я измеряю успех в устойчивости компании, как продюсер — в эмоциях зрителей, как человек — в гармонии семьи и работы. Правда с последним утверждением сложно.
— Какие качества вы цените в людях, с которыми работаете?
— Ответственность, профессионализм честность, чувство юмора и стрессоустойчивость. В нашей сфере без этого невозможно. А ещё — способность идти до конца и находить решения там, где, кажется, выхода нет.
— Есть ли у вас профессиональный ориентир или человек, чья философия вам близка?
— Я вдохновляюсь людьми, которые создают невозможное. Те, кто строят масштабные проекты с нуля, кто меняет города и индустрии. Мне близка философия — «думай смело и делай больше, чем от тебя ждут». А вдохновляюсь я моими родителями, они делали нереально крутые вещи в своей сфере, для того времени они были новаторами.
— И наш традиционный вопрос в конце – чем вы любите заниматься в свободное время?
— Я люблю горы, танго, путешествия, баню, это даёт энергию и вдохновение. Для меня важно напоминать себе и другим, что жизнь — это не только работа, а ещё красота, движение и настоящие эмоции.
Саида Сулеева
