27.08.2026
Японская художница Яёи Кусама, чьи фирменные точки вышли далеко за пределы музеев — на сумки Louis Vuitton, витрины универмагов, одежду, косметику и рекламные кампании, — умерла в возрасте 97 лет. О ее смерти сегодня сообщил музей художницы. До последних дней она продолжала работать.
Кусама была одной из самых узнаваемых художниц современности — причем узнаваемость эта строилась не только на ее работах. Красный парик, яркая одежда, бесконечно повторяющиеся точки и тыквы стали частью единого визуального языка, который одинаково хорошо работал в музейном зале, городской среде и рекламе.
Задолго до нынешней моды на коллаборации искусства и брендов Кусама научилась превращать собственную художественную идентичность в то, что сегодня назвали бы глобальным брендом.
Из Японии в нью-йоркский авангард
Яёи Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото. Рисовать начала еще ребенком. Позже она рассказывала, что с детства видела галлюцинации — вспышки света, цветы, сетки и точки, заполнявшие пространство. Эти повторяющиеся образы впоследствии стали основой ее искусства.
В 1957 году Кусама уехала в США и оказалась в центре нью-йоркской авангардной сцены. Сначала внимание привлекли ее Infinity Nets — огромные полотна, покрытые повторяющимся сетчатым узором. Затем появились скульптуры, инсталляции и провокационные публичные перформансы. В 1960-х она устраивала антивоенные хеппенинги, в том числе в Центральном парке и у Бруклинского моста.
Уже тогда Кусама хорошо понимала механику публичности. Показательна история Венецианской биеннале 1966 года. Не получив официального приглашения в японский павильон, художница разложила рядом с ним около 1,5 тыс. зеркальных шаров — инсталляцию Narcissus Garden — и стала предлагать их посетителям. Неофициальная акция привлекла больше внимания, чем многие работы внутри павильонов.
В 1965 году Кусама создала первую Infinity Mirror Room — зеркальное пространство, в котором повторяющиеся объекты и их отражения создавали иллюзию бесконечности. Спустя десятилетия эти комнаты стали одними из самых популярных музейных объектов эпохи социальных сетей.
Художница как бренд
Кусама рано начала экспериментировать и с модой. В конце 1960-х она выпускала собственную одежду и устраивала показы, а костюмы, которые носила сама, часто продолжали визуальный язык ее инсталляций. Красный парик и платья в горошек со временем стали практически столь же узнаваемыми, как ее работы. Куратор Национальной галереи Виктории Мег Слейтер отмечала, что Кусама очень успешно связала собственный образ со своим искусством и создала чрезвычайно сильный визуальный бренд. Эта особенность сделала ее идеальным партнером для модной и рекламной индустрии.
Самой известной стала коллаборация с Louis Vuitton. В 2012 году точки Кусамы появились на сумках, одежде, обуви и аксессуарах. Для коллекции открывались pop-up-магазины, а сама художница участвовала в оформлении витрин. Через десять лет Louis Vuitton и Кусама повторили эксперимент — но уже в рамках глобальной рекламной кампании.
В начале 2023 года изображения художницы появились на фасадах магазинов, витрины покрылись разноцветными точками, а в Париже над зданием Louis Vuitton возвышалась огромная надувная фигура Кусамы с кистью в руке. Кампания продолжилась в цифровой среде: с помощью дополненной реальности пользователи Snapchat могли покрыть точками Кусамы Эйфелеву башню, Статую Свободы, Тауэрский мост и другие достопримечательности.
Так граница между произведением, рекламой и городской инсталляцией практически исчезла. Для Кусамы это, впрочем, не было противоречием: она не относилась к коммерческим проектам как к чему-то принципиально отдельному от искусства и называла оформленные ею пространства Louis Vuitton выставками.
Искусство, которое можно унести с собой
Louis Vuitton был самым масштабным, но далеко не единственным коммерческим партнером Кусамы. Еще в 1968 году в Нью-Йорке она основала Kusama Fashion Company и выпускала собственную авангардную одежду, перенося характерные для своих работ формы и узоры на вещи.
В 2009 году Кусама сотрудничала с японской телекоммуникационной компанией KDDI, которая запустила дизайнерский бренд мобильных устройств iida. Для серии Art Editions художница создала три необычных телефона. Это были не просто гаджеты с рисунками Кусамы: например, телефон Dots Obsession помещался в зеркальный бокс в красно-белый горошек, превращавший устройство в миниатюрное продолжение ее художественного мира.
В 2011 году художница разработала оформление лимитированной серии блесков для губ Juicy Tubes для Lancôme. Шесть вариантов упаковки получили созданные Кусамой рисунки и ее знаменитые точки. Таким образом ее визуальный язык оказался уже не только в галереях и на выставках, но и на небольшом массовом продукте, который можно было буквально носить с собой.
Еще одним партнером стал шампанский дом Veuve Clicquot. В 2020 году Кусама оформила специальный выпуск La Grande Dame 2012: разноцветные точки появились на бутылке и подарочной упаковке, а сама художница создала для проекта цветочную скульптуру My Heart That Blooms in the Darkness of Night.
Бесконечность в Алматы
Одна из знаковых работ Кусамы сегодня находится в Казахстане. В коллекцию Almaty Museum of Arts входит LOVE IS CALLING (2013) — одна из ее знаменитых Infinity Mirror Rooms.
Для Кусамы в музее предусмотрено отдельное пространство в числе Artist’s Rooms — наряду с Ричардом Серра, Ансельмом Кифером и Биллом Виолой.
В 1973 году Кусама вернулась из США в Японию, а в 1977-м добровольно поселилась в психиатрической больнице в Токио. Работала она в расположенной неподалеку студии и продолжала творить до самой смерти.
Ее история при этом оказалась необычным примером того, как художественный язык может существовать одновременно в элитарном и массовом пространстве. Кусама построила целую визуальную вселенную, которую невозможно спутать ни с чем — независимо от того, находится она в музее, на фасаде магазина или на сумке Louis Vuitton.
Фото: Artnet News, Stedelijk Museum Schiedam, yayoi-kusama.jp, KDDI, Almaty Museum of Arts и другие открытые источники
