15.12.2025
ИИ создает амбассадоров, Reels становятся сериалами, а бренды все чаще ищут не идеальный кадр, а эмоции. Какие еще тренды меняют креатив прямо сейчас? SMM-команда инновационного digital-хаба Wunder Digital поделилась ключевыми тенденциями, которые уже меняют правила игры. Этот чек-лист — must-read для креаторов, маркетологов и дизайнеров, которые хотят, чтобы контент не просто нравился, а выглядел актуально, вдохновлял и продавал.
Креатив по промту: человек + ИИ
ИИ стал главным ускорителем креатива. Midjourney, Nano Banana и Kling AI уже не просто помогают командам, они создают миры, которых не существовало. Для брендов это возможность выйти за рамки привычного продакшена: придумывать ИИ-амбассадоров, бренд-вселенные и визуальные сценарии, на которые раньше уходили бюджеты уровня киностудий.
Источник: @Salmaaboukarr
По данным Adobe Digital Trends 2025, компании, внедрившие ИИ в креативные процессы, отмечают рост производительности и скорости контента на 64%, улучшение качества решений на 60% и рост прибыли на 53%. Но эффект ощутим только тогда, когда ИИ попадает в умелые руки техспециалистов.
— ИИ сегодня не работает в одиночку. Только в связке с другими инструментами CG и с постобработкой. Мы выстроили собственный пайплайн, где нейросети помогают ускорять этапы концептов и визуализации, а финальный штрих остается за дизайнером. Так, благодаря искусственному интеллекту мы сократили время на создание креативов со вписыванием продукта примерно на 50%.
Эстетика Y2K и Y3K
Эти два направления визуальной культуры — отражение того, как поколения по-разному представляют себе будущее. Y2K вырос из ностальгии по первым CD-дискам и глянцевым журналам, Y3K — из мира нейросетей, метавселенных и цифрового минимализма. Оба говорят о будущем, но на разных языках: один — с блестками и верой в чудо технологий, другой — в холодных тонах и чистых линиях идеальной реальности.
Y2K (Year 2000 Aesthetic)
Появился на волне оптимизма конца 90-х — начала нулевых, когда технологии казались магией, а интернет — пространством без границ. Это время, когда мир верил, что цифровая эпоха сделает жизнь ярче, быстрее, лучше.
- Цвета: металл, серебро, розовый, синий, кислотные акценты.
- Элементы: глиттер, блестящий пластик, градиенты, аксессуары с блеском и объемом.
- Вдохновение: поп-видео MTV, первые рекламные кампании Nokia и Motorola, Britney Spears, джинсы скинни и с низкой посадкой.
Сегодня Y2K возвращается в fashion и digital-коммуникации. Он работает, когда нужно подчеркнуть легкость, молодость, самоиронию и визуальную энергию.
https://www.instagram.com/p/DN-d1HMiJQ4/
Источник: @befree_fashion
Y3K (Year 3000 Aesthetic)
Если Y2K — это будущее глазами 2000-х, то Y3K — будущее глазами нейросетей. Это эстетика поколения Z, выросшего внутри технологий. Y3K вдохновлен sci-fi, метавселенными и AI-эстетикой.
- Цвета: холодный неон, бирюза, глубокий черный, монохром с яркими акцентами.
- Элементы: жидкий металл, голографические и прозрачные текстуры, стерильные отражающие поверхности.
- Суть: визуальный язык цифровой утопии — идеальной, технологичной и немного нереальной.
Y3K используют, когда хотят говорить про инновации, AI и футуризм.
https://www.instagram.com/p/C9i_RSVCz69/
Источник: @gentlemonster
Если Y2K романтизирует прошлое представление о будущем, то Y3K уже живет в нем — холодном, идеальном и бесконечно глянцевом. В коммуникации эти стили часто работают в паре: Y2K вызывает эмоцию ностальгии, а Y3K — ощущение эксперимента и технологического превосходства.
«Без фильтров»: искренность дороже лоска
Бренды уходят от идеальной картинки. Глянцевый продакшен больше не вызывает доверия: он ассоциируется с рекламой, а не с жизнью. Аудитория, особенно зумеры, мгновенно считывает неестественность и «приглаженность». Поэтому в коммуникации все чаще побеждает живая эмоция, неидеальный кадр и честная история.
Неидеальная картинка — это не про небрежность, а про живость. Она может выражаться в:
- неровном кадре, как будто снятом на телефон;
- естественном свете вместо студийного;
- спонтанных движениях, смехе, паузах;
- неидеальной речи — без сценария, с эмоцией;
- кадрах «из-за кулис» — подготовка, ошибки, реакции команды;
- не отретушированных текстурах, коже, пространстве.
Такие детали делают контент ближе, и зритель чувствует, что по ту сторону экрана не просто бренд, а тоже люди.
WOW-маркетинг: удивлять — это стратегия
Рынок перенасыщен рекламой, и внимание стало самой дорогой валютой. Поэтому бренды все чаще делают ставку на WOW-маркетинг — кампании, которые не просто информируют, а вызывают эмоцию, удивляют и запоминаются.
Исследование Accelero Consulting показало: качество креатива влияет на прибыль в 12 раз сильнее, чем медиаразмещение. Иными словами, сильная идея способна дать в 12 раз больший ROI, чем примитивная.
Современный WOW — это не про дорогие декорации и массовый продакшен, а про эффект «вау», когда бренд делает шаг в сторону от привычного. Это может быть неожиданная коллаборация, ролик с парадоксальной идеей, эмоциональная история или креатив, который ломает шаблон. Главное — не «красиво», а чувственно, точно в инсайт.
— В рамках блогерской кампании к запуску аромата Love Potion Cherry on Top от Oriflame мы отправили инфлюенсерам из Казахстана праздничные боксы со свежей черешней — прямо в холодный сезон, когда такие ягоды воспринимаются как маленькое чудо. Внутри была новая линейка аромата, а вокруг — свежие ягоды. Блогеры снимали анпакинг, активно делились впечатлениями. Так креатив превратился в эмоцию, а эмоция — в вирусный контент.
Сильный копирайтинг: смыслы вместо слов
Копирайтинг перестал быть просто «подписью к креативу». Теперь он работает на уровне идеи. В эпоху коротких форматов именно текст помогает зацепить внимание, добавить иронию, донести смысл и сделать бренд узнаваемым.
— Сильный копирайтинг — это не про слова, а про мышление. Он строится на игре контекстов: двойных значениях, культурных отсылках, интонации и точности. Такой текст не объясняет, а вовлекает: зритель сам достраивает смысл и чувствует себя соавтором. Это рождает эмоцию и делает бренд умным, а не «громким».
Как использовать тренд в креативе:
- ищите лаконичные формулировки с несколькими слоями смысла;
- добавляйте иронию и культурный контекст, чтобы звучать естественно;
- пишите с человеческой интонацией — коротко, просто, с эмоцией;
- используйте язык среды — мемы, аллюзии, актуальные фразы;
- уважайте интеллект читателя: не объясняйте шутку, дайте ее почувствовать;
- мыслите шире баннеров — сильный копирайтинг работает и в сценарии, и в диалоге, и в push-уведомлении.
Такой текст — это не подпись к визуалу, а инструмент узнавания. Он формирует отношение, вызывает симпатию и делает бренд тем, кого хочется слушать.
В следующем эпизоде… Встретимся в Reels!
Контент становится серийным. Короткие видео все чаще превращаются в мини-сериалы со своими героями, сюжетами и постоянной аудиторией. Такой формат помогает брендам не просто набирать охваты, а удерживать внимание, формировать лояльность и выстраивать привычку возвращаться.
Зрители приходят посмотреть на персонажей, а не на продукт. Они следят за развитием истории, находят себя в героях и ждут продолжения. Это не реклама, это — контент, который вызывает эмоции и превращает бренд в медиасобытие.
Примеры сериалов:
Платформа тоже подхватывает этот тренд: Instagram запустил функцию Episodic Series, которая позволяет креаторам связывать Reels в серию. Зритель видит кнопку «следующая часть» и может смотреть истории по порядку. Это сигнал: сама платформа делает ставку на формат, который удерживает внимание дольше обычных коротких видео.
— Мы создаем мини-сериалы, которые формируют привычку возвращаться. Каждый эпизод — это хук: яркие персонажи, логично выстроенный сценарий, неожиданные сюжетные повороты, микс жанров, треки для зумеров и отсылки для миллениалов. Даже 30 секунд хватает, чтобы рассказать историю, которая цепляет.
Команда берет на себя весь процесс, от идеи до финального монтажа: продакшн, анимация, нейросаунд. Мы постоянно экспериментируем — от рисованных персонажей до рэп-баттлов и жанровых склеек. Такой контент ждут, а бренд становится частью этой привычки.
Маскот: бренд с характером
Маскот — это персонаж, который говорит от имени бренда. Он может быть человеком, 3D-героем, анимацией или даже ИИ-моделью. Главное, чтобы у него была интонация, характер и узнаваемый стиль. Маскот превращает бренд в личность с чувством юмора, привычками и собственной точкой зрения.
Примеры, которые вы знаете:
- Себастьян из Aviasales. Харизматичный работник аэропорта, которые знает не только секрет шикарных усов, но и то, как из любого инфоповода сделать рекламу своему любимому поисковику авиабилетов.
- Драже из M&M’s. Помимо «Желтого» и «Красного», существуют еще персонажи. Каждая конфетка — со своим характером, цветом и эмоцией. Они ссорятся, мирятся, спорят, кто вкуснее, и даже становятся героями трендов.
https://www.instagram.com/p/DFNO0TRIpNq/
Источник: @mars.kazakhstan
- Барыс из одноименного хоккейного клуба. Главный хищник казахстанского хоккея и душа фанатского сектора. Может одинаково громко рычать в поддержку команды и, если захочет, троллить соперников в соцсетях.
Реакция на инфоповоды: быть в моменте
Современные бренды все чаще выбирают не долгие согласования, а живую реакцию на актуальные события. Такой подход позволяет быстро встроиться в информационную повестку и стать частью обсуждения, когда внимание аудитории уже сфокусировано. Главное — не просто успеть, а сделать это в духе бренда, чтобы реакция выглядела естественно, а не натянуто.
— Отличный пример — реакция операторов Tele2 и Beeline перед матчем «Кайрата» с «Реалом». Сначала Beeline поддержал команду, разместив баннеры с лозунгом «А мы с детства за Кайрат!» на фоне своих фирменных желто-черных полос (отсылка к цветам ФК). Получилось и про бренд, и про личную эмоцию, но без перегибов.
Tele2 не остался в стороне и ответил баннерами с фразой «Вперед, чемпионы!» и подзаголовком «Впервые болеем за полосатых», тоже используя желто-черные цвета. Это был не просто жест поддержки, а тонкий троллинг конкурентов. Тонко, креативно, в контексте.
https://www.instagram.com/reel/DPdj8LljZZp/
Источник: @progression.agency
Культурный код: возвращение к истокам
Тренд на возвращение к истокам стал новым способом строить связь между брендом и человеком. Это не про ностальгию, а про уважение к тому, что нас формирует.
Яркий пример — летняя кампания Jacquemus «Le Paysan». Дизайнер Симон Порт Жакмюс использовал семейные архивные фотографии как основу для коллекции, посвященной крестьянину. В ней французская сельская эстетика и философия жизни, укорененная в культуре и истории его родного региона.
Этот тренд чувствуется и за пределами модной индустрии. Бренды все чаще ищут вдохновение в своих культурных кодах, языке, традициях и природе. И это касается не только глобальных игроков, но и локальных. Особенно в Казахстане, где растет интерес к национальному наследию и образу жизни кочевников.
https://www.instagram.com/p/DOVhkoDjOw3/
Источник: @nurlan__saburov
Здесь бренды активно используют казахский язык, национальные орнаменты, образы степей и природных элементов. Так появляются коммуникации, в которых узнается «свое», но не через патетику, а через уважение и визуальную теплоту. Такой подход помогает брендам не просто выделяться, а говорить с аудиторией на уровне идентичности.
Социальная повестка: на стороне перемен
Компании все чаще становятся участниками разговоров, которые раньше обходили стороной. Репродуктивное здоровье, экология, харассмент, права человека — это не просто темы новостей, а часть повседневной жизни аудитории. И если бренд хочет оставаться релевантным, он не может молчать.
Главное — говорить не формально, а честно, на своем уровне и со своей аудиторией.
- Исследуйте и делитесь фактами. Просвещение — тоже форма ответственности.
- Говорите по делу. Не ради инфоповода, а когда есть позиция и смысл.
- Показывайте людей. Истории ближе, чем лозунги.
- Делайте спецпроекты. Коллаборации, документалки, digital-инициативы — то, что превращает тему в действие.
- Используйте силу кино и рекламы. Они способны передать эмоцию сильнее любых пресс-релизов.
— Запоминается не идея, а чувство. Это доказывают фильмы-финалисты MANHATTAN SHORT 2025: можно говорить о чем угодно — от экологии до личной травмы, но успех зависит от того, как это делается. Можно использовать абсурд, шок, грусть или тихую ностальгию. Задача креатора — не просто проинформировать, а эмоционально вовлечь, найти неожиданный угол и сказать по-человечески.
Все эти тренды показывают, что выигрывают не самые громкие, а самые чуткие: те, кто умеет слышать аудиторию и рассказывать истории по-новому. И главное — находить в этом процессе собственный голос.
