13.08.2026
К 250-летию США Vogue предложил ведущим американским дизайнерам необычную задачу: заново представить флаги американских штатов и территорий. В результате вместо привычной государственной символики появились НЛО, джинсовый пэчворк, переосмысленный Колокол Свободы и десятки других визуальных историй об Америке. Проект United Flags of Fashion стал одновременно экспериментом с национальной идентичностью и наглядным примером того, как дизайнеры работают с культурным кодом территории.
Америка глазами дизайнеров
Проект United Flags of Fashion Vogue и Совет модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America, CFDA) подготовили совместно с America250 и Rockefeller Center. Поводом стало 250-летие подписания Декларации независимости США, которое страна отмечает в 2026 году.
Более 100 американских дизайнеров и брендов получили задание создать собственную интерпретацию одного из флагов 50 штатов, пяти территорий США или Вашингтона, округ Колумбия. Некоторые территории достались сразу нескольким участникам, поэтому итоговая коллекция составила 130 флагов.
Среди участников — Ralph Lauren, Calvin Klein, Michael Kors, Tommy Hilfiger, Tory Burch, Thom Browne, Vera Wang, Coach, Bode, Carolina Herrera, Diane von Furstenberg, Gabriela Hearst, Christopher John Rogers, Willy Chavarria, Altuzarra, Amiri, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung и другие представители американской модной индустрии. Полный список CFDA насчитывает более сотни имен и брендов.
Дизайнеры получили полную свободу: штат или территорию предлагалось интерпретировать через историю, природу, локальную культуру, личные воспоминания и собственный дизайнерский язык.
От НЛО до джинсового пэчворка
Результаты получились соответствующими. Одни авторы сохранили узнаваемые элементы существующих флагов, другие фактически начали с чистого листа.
Например, Coach, работавший с Невадой, обратился к современной мифологии штата. На флаге появились растения американских прерий и НЛО — очевидная отсылка к знаменитой Зоне 51, вокруг которой десятилетиями существуют легенды об инопланетянах и секретных правительственных программах.
Zac Posen выбрал для Калифорнии другой узнаваемый американский код — деним. Его флаг выполнен в технике джинсового пэчворка. Материал здесь работает сразу на нескольких уровнях: как часть истории американской одежды, элемент массовой культуры и одновременно отсылка к Калифорнии, где в XIX веке появились первые джинсы Levi Strauss.
Tory Burch, которой досталась Пенсильвания, построила свою интерпретацию вокруг одного из самых известных символов американской истории — Колокола Свободы (Liberty Bell) в Филадельфии. Вместо буквального воспроизведения существующего флага дизайнер сделала центральным элементом образ, гораздо прочнее связанный с восприятием самого штата и его ролью в истории страны.
Для части участников работа оказалась связана не только с историей страны, но и с собственной биографией. Дизайнер Cynthia Rowley получила Иллинойс — штат, где она выросла. Совсем иначе к той же территории подошел основатель ювелирного бренда KHIRY Jameel Mohammed. Его работа получила название Free and Fighting и обращается к антирабовладельческой истории Иллинойса.
На презентации проекта председатель CFDA Thom Browne говорил об Америке как о стране, которая складывается не из одного, а из множества голосов. United Flags of Fashion буквально переводит эту идею в визуальную форму: одна территория может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, кто на нее смотрит.
Что происходит, когда штат становится брендом
Проект интересен не только как юбилейная акция. По сути, Vogue и CFDA поставили перед дизайнерами задачу, очень похожую на ту, которую брендинговые агентства решают при создании айдентики города, региона или страны: как свести огромное количество смыслов к одному узнаваемому визуальному образу?
У штата есть история, география, архитектура, природные особенности, локальные мифы, знаменитые жители, массовая культура и стереотипы. Все это невозможно поместить на одно полотнище. Значит, дизайнеру приходится выбирать.
И этот выбор показывает, какие элементы идентичности кажутся сегодня наиболее сильными.
Почему американские флаги вообще хочется переделывать
У эксперимента есть и вполне практический дизайнерский контекст. Многие флаги американских штатов исторически устроены по похожему принципу: однотонное, часто синее поле и размещенная в центре официальная печать или герб.
С точки зрения современной визуальной коммуникации у такого подхода есть очевидная проблема — флаги трудно различить на расстоянии, а сложные печати плохо работают при уменьшении.
Поэтому дискуссии о редизайне флагов в США идут давно. Некоторые штаты в последние годы уже решились на реальные изменения. В этом смысле Vogue и CFDA попали в существующий культурный тренд: вопрос о том, как должна выглядеть современная региональная идентичность, в США давно вышел за пределы профессионального сообщества специалистов по флагам и геральдике.
130 версий одной страны
Отдельные флаги для проекта создали и сами организаторы. Флаг Vogue разработала художница Hazel Zavala, обратившись к американской традиции лоскутного шитья и наследию современного абстрактного искусства. Для CFDA свой вариант создал иллюстратор Ruben Toledo, а флаг Rockefeller Center — основательница Hill House Home Nell Diamond.
Все работы объединили в масштабную инсталляцию вокруг The Rink в Rockefeller Center в Нью-Йорке. Она открылась 27 июля и будет доступна до 4 сентября 2026 года. После завершения проекта флаги планируется передать SCAD Museum of Art в Саванне для сохранения и возможных будущих публичных экспозиций.
Фото: creapills.com
